חברת וולט דיסני והשפעתה על קולנוע לילדים
הסרטים הראשונים שהגיעו למסך הגדול היו כולם על מבוגרים, ועבור מבוגרים. אבל ב-1932 איש חזון מסוים רצה לשנות את כל זה, עם יצירת סרטי אנימציה בצבע, המיועדים לכל הקהלים. הכל התחיל בסרט הקצר פרחים ועצים, גופי וכמובן עם היוצר עצמו, וולט דיסני.
פיקסאר אולי היא אמן החדשנות באנימציה לילדים כיום, אבל מי שהגדיר את היצירה והסטנדרטים לסרטי ילדים היה וולט דיסני. סרטים עלילתיים כמו שלגיה ושבעת הגמדים ופינוקיו עמדו בחוד החנית של תופעה שהגדירה את התרבות שלנו.
לקחת את הילדים שלנו לקולנוע היא מסורת משפחתית ארוכת שנים. אבל בואו נסתכל איך בעצם התחילה התנועה שעזרה לקולנוע לילדים לשרוד. הסיפורים הקלאסיים לבדם לעולם לא היו מספיקים כדי שהחברה תשגשג.
שלוש תקופות בהיסטוריה של דיסני שהגדירו את הקולנוע לילדים
1934-1943: במהלך תקופה זו, הושקו 4 סרטים שחצבו את ראשיתו של הקולנוע לילדים. בנוסף להופעות הראשונות של שלגיה ופינוקיו, דמבו ובמבי הוקרנו לפני תחילת מלחמת העולם השנייה.
1954-1973: הקמת פארק דיסנילנד הראשון שיפרה עוד יותר את הפקת סרטים לילדים. אלה כללו קלאסיקות כמו היפהפייה הנרדמת, ספר הג'ונגל וסרט האקשן האמיתי הראשון לילדים: מרי פופינס.
1980-2000: במהלך תקופה זו, סרטי ילדים באמת החלו להציף את בתי הקולנוע. מהדורות חדשניות כמו בת הים הקטנה והיפה והחיה היו שוברי קופות. בינתיים, אלאדין ומלך האריות הציבו אמות מידה חדשות בבידור לילדים באמצע שנות ה-90.
הודעה לקטנטנים
לפני 1930, לסרטי אנימציה היו תמונות ודיאלוגים שכוונו לקהל מבוגר יותר . האירוניה והבדיחות המטומטמות מעט עזרו לתת משמעות לפורמט האנימציה. וולט דיסני כמעט שלט בעולם סרטי הילדים בשלב זה.
במובנים רבים, סרטי ילדים היו ההמשך של ספרות ילדים מהעבר. בגלל זה, הדיאלוג התמקד (ועדיין עושה) מסר שיעזור לילדים לגדול ולהתפתח.
בכל סרטי דיסני ניתן לחוש בכל הנושאים ותתי הנושאים של ספרות הילדים: פנטזיה, מיתוסים, אגדות, אגדות, אגדות, מדע בדיוני ורומנטיקה. בימים אלה, קומדיה והומור נמצאים בשימוש מבריק ומתקבלים היטב על ידי הציבור הרחב. ילדים בימינו די מסוגלים להבין את המשמעות של הערות הומוריסטיות מורכבות.
ערכים שמקודמים על ידי סרטי דיסני
משהו שדי בולט במותג וולט דיסני הוא שכל סרט מתמקד בקידום והוראה של ערך מסוים. זה היה ככה מההתחלה. אצל פינוקיו התנשאה מעלת היותו כנה, וביפה והחיה עסקו בבעיית השטחיות של היופי הפיזי.
החברה של מיקי מאוס אף הצליחה להתאים יצירות ספרותיות שונות למסך הגדול. שתי דוגמאות לכך הן הרקולס והגיבן מנוטרדאם. האחרון הוא עיבוד של גבירתנו מפריז, שנכתב על ידי לא אחר מאשר ויקטור הוגו עצמו.
ב- Finding nemo, עם Pixar, כוח רצון והתמדה הם הנושאים המרכזיים. מלך האריות נגע בנושאים מורכבים כמו מנהיגות חיובית וערך הגיוון. הרובוט הקטן Wall-e היה אמור להעלות את המודעות לנושאים סביבתיים, פורץ דרך למדי בזמנו.
הטובים, הרעים וזכויות האדם
במהלך השנים, הנושאים בסרטי דיסני הותאמו לזמנים המודרניים שלנו, כמו גם לטכניקות האנימציה. דבר אחד שתמיד די ברור בסרטי דיסני הוא ההבחנה בין התנהגות טובה לרעה. אחת הנקודות החזקות של החברה היא הדרך שבה היא מקדמת מוסר כבר מילדות.
ובכל שנה אנחנו רואים איך סרטי דיסני מסתגלים לשינויים בחברה יותר ויותר. אפשר היה לראות זאת בגרסה המחודשת של הסרט היפה והחיה. שם ראינו את הדמות הלהט"בית הראשונה בסרט ילדים, לה פו, העוזר של גסטון האכזר.
מוסר, זכויות וערכים נמצאים עדיין בלב יצירתו של וולט דיסני. נכון לעכשיו, חברות אחרות כמו פיקסאר (שהיא עדיין למעשה חברת בת של דיסני) לוקחות את הגרפיקה לרמות שלא היו ידועות עד כה. אבל שום דבר מכל זה לא היה קורה ללא עזרתם של מיקי מאוס הישן והטוב והיוצר בעל החזון שלו.
